LES ÉVADÉS
Un docu-fiction théâtral sur l'activisme et l'évasion fiscale
- En création -
ÉQUIPE
Texte & Mise en scène : Amélie Cornu
Interprétation : Jean Barlerin, Amélie Cornu, Tristan Le Goff
Aurélie Noblesse, Cindy Rodrigues, Hugo Sablic
Collaboration artistique : André Obadia
Création graphique : Clément Cornu
Création lumière : Emilie Nguyen
RÉSUMÉ
" Quand une injustice repose sur une faille du système,
peut-il être juste de désobéir au nom de la justice ? "
Le collectif d’activistes Sauvons Les Riches organise une action directe devant les locaux de France Evasion, une filiale suspectée de faciliter l’évasion fiscale de grandes fortunes. Parmi les personnalités soupçonnées de fraude fiscale, Jacques Trompe, candidat à la présidentielle qui caracole dans les sondages.
Rosa, une journaliste d’investigation idéaliste, vient couvrir l’évènement. Elle espère identifier le mystérieux lanceur d’alerte qui a piégé l'homme politique en se faisant passer pour un puissant lobby financier.
Dans la confusion liée à l’action, Rosa est identifiée malgré elle porte-drapeau du collectif, et embarquée par la police, elle aussi à la recherche de ce mystérieux lanceur d’alerte…
Librement inspiré du collectif existant Sauvons Les Riches, Les Evadés est un docu-fiction jubilatoire et décalé, tiré de faits et de témoignages réels. Un plaidoyer pour la justice et la citoyenneté.
Partenaires
Les Evadés est une coproduction de la Compagnie Licorne de Brume
et de la Comédie de Picardie - Scène conventionnée des Hauts-de-France.
Pour l'écriture, Amélie Cornu a bénéficié du soutien financier de la Région des Hauts-de-France
au titre d'autrice émergente.
La création est soutenue par la DRAC des Hauts-de-France,
le Théâtre du Beauvaisis - Scène nationale des Hauts-de-France, le Palace de Montataire,
les Scènes d'Abbeville, la MAL de Laon, le Festival Théâtre à Seilhac, la CCPV et la SPEDIDAM.
LES FOLLES AVENTURES DE LILI CHARDON
Un spectacle poétique et fantastique sur la différence et le vivre ensemble
ÉQUIPE
Texte : Amélie Cornu
Mise en scène : Jean Barlerin & Amélie Cornu
Interprétation : Jean Barlerin, en alternance avec Rémi Goutalier
& Amélie Cornu, en alternance avec Louise Corcelette
Scénographie : Amélie Cornu
Lumière : Lénaïg Besnard
RÉSUMÉ
" Donner aux enfants les capacités de développer
ces savoirs-être, c’est les aider dès aujourd’hui
à vivre dans un monde qui n’existe pas encore "
Quand Norbert part à la recherche de son ballon perdu dans la cave de l'école et qu'il découvre Lili en pleine construction d'une machine volante, il décide de partir à l'aventure avec elle à bord de son étrange engin.
Grâce à la rencontre de 4 personnages, le petit garçon "normal" et la petite fille "bizarre" vont apprendre à s'apprivoiser et à faire équipe.
Un spectacle jeune public poétique sur la différence, qui permet d'aborder avec les plus jeunes les 4C - ces 4 savoirs-être définis par le Grenelle de l'Education comme compétences d’avenir : Communication, Créativité, Coopération et Critique constructive.
PRESSE
" Cette pièce embarque pour un voyage initiatique
plein de poésie et d’humour, qui touche petits et grands.
Elle parvient à aborder des thèmes difficiles
comme le harcèlement et les préjugés
avec beaucoup d’intelligence et de finesse.
On applaudit très fort ! "
QUE FAIRE A PARIS ?
" Un spectacle qui montre que l'on peut être différent
et pourtant bien s'entendre si l'on met de côté
les préjugés souvent nombreux que l'on peut avoir.
La mise en scène est bien faite "
LA MUSE
" Un spectacle poétique et fantastiquesur la différence et le vivre ensemble "
SORTIES A PARIS
Partenaires
"Les Folles Aventures de Lili Chardon" est une production de la Compagnie Licorne de Brume,
et bénéficie de l'aide à la création du Département de l'Oise,
et des soutiens de la Ville de Beauvais et de la Communauté de Communes de la Picardie Verte
GRAINS DE SEL
Une comédie satirique sur les inégalités F/H et le sexisme ordinaire
ÉQUIPE
Texte : Amélie Cornu
Interprétation :
Jean Barlerin
Amélie Cornu
Tristan Le Goff
Aurélie Noblesse
Mise en scène & Scénographie : Amélie Cornu
Collaboration artistique : André Obadia
Construction structure décor : Bernard Fleury
Création lumière : Emilie Nguyen
RÉSUMÉ
"Il paraît que dans les pays nordiques, les femmes diplômées
divorcent si leur mari fout rien à la maison... nan mais il paraît."
Laure, Grains de sel
Ce soir, Caroline et Hadrien Marchand ont invité Hippolyte, le frère d’Hadrien, et Laure, la meilleure amie de Caroline. Et ce soir, chacun.e a quelque chose à fêter ! Et à cacher…
Satire acérée et miroir réaliste, la pièce inaugurée par un dîner festif chamboule radicalement les repères et certitudes des quatre personnages.
Nourrie de témoignages réels, la partition éclaire avec finesse et humour les contradictions d’un sexisme ordinaire et révèle les fragilités de chaque protagoniste.
8 femmes sur 10 se disent aujourd'hui victimes de charge mentale. "Grains de Sel" s’inspire d’un phénomène réel de société : l'épuisement des femmes - des mères notamment - qui sacrifient leurs ambitions professionnelles, leur vie sociale, leur temps de loisirs et de repos, au profit de la gestion organisationnelle du foyer. Ces stéréotypes se répercutant ensuite dans toutes les sphères de la société : conjugale, familiale, sociale, professionnelle, publique…
S'appuyant sur des témoignages réels, "Grains de Sel" aborde le sexisme ordinaire sous forme de comédie satirique en adoptant un point de vue à 360°, sans jugement, afin d’inviter les spectateur.trice.s à questionner leurs propres comportements et contradictions.
PRESSE
"A voir absolument !"
FRANCE BLEU VAUCLUSE
"Une comédie intelligente et délibérément drôle, aussi efficace que subtile"
"Amélie Cornu confirme son talent d’écriture", "La mise en scène de l’autrice, claire et simple, s’efface derrière le texte ficelé serré, truffé de répliques pétillantes, pertinentes et drôles que jouent avec maestria et finesse les quatre comédiens", "Un spectacle remarquable"
"Du théâtre fait de plaisir et d’intelligence comme on les aime."
SPECTATIF
"Une pièce aussi drôle que profonde"
"De la plus pure actualité", "Succès assuré !"
PUBLIK'ART
"Un dîner salé et féministe réussi"
LA PROVENCE
"Grains de Sel déconstruit tout en finesse les stéréotypes de genre,
notamment à l'arrivée d'un premier enfant."
LE COURRIER PICARD
"Une pièce intelligente, qui fait rire, mais aussi grincer des dents"
"Vrai moment de théâtre"
EPIXOD
Partenaires
"Grains de Sel" est une production de la Compagnie Licorne de Brume,
et bénéficie du soutien financier de la Région des Hauts-de-France au titre de l’aide à l'émergence,
de l'aide à la création du Département de l'Oise,
de l’aide à la création de la SPEDIDAM
du soutien de la Ville de Beauvais
et des soutiens du CC Léo Lagrange d'Amiens et du Théâtre Massenet à Lille
pour leur sélection dans le cadre du dispositif Théâtre Exchange #1
L'EQUIPE
Amélie Cornu
Directrice Artistique, Metteuse en scène, Comédienne & Autrice
Designer et ingénieur de formation, Amélie a travaillé 10 ans comme consultante en développement durable, innovation sociale et mobilisation citoyenne. Elle se forme en parallèle à l’École du Jeu et à l’École de l’Art Oratoire.
En 2016, Amélie créée la Compagnie Licorne de Brume afin de porter ses propres textes à la scène.
Le Cri des Anges sera la première création de sa compagnie. Elle reçoit pour ce texte la mention spéciale du jury du concours Influenscènes 2015.
S’ensuivra l’écriture de Nuits pourpres (2018), Grains de Sel (2019), Les Folles Aventures de Lili Chardon (2021) et Les Evadés (2022).
A travers ses textes et créations, Amélie questionne notre rapport au monde en croisant défis intimes et enjeux sociaux.
Engagée pour la cause des femmes, Amélie rejoint dès sa création le collectif Georgette Sand et co-créé le collectif Les Engraineuses, à l'origine de "Après la Pluie", le 1er Festival écoféministe de France, qui s'est tenu en juin 2019 à la Cité Fertile (Pantin).
Amélie a également tourné dans plusieurs courts-métrages, dont L’Orange des sables, de Benjamin Clavel, pour lequel elle a obtenu le Prix de la meilleure actrice au Mobile Film Festival 2013.
Jean Barlerin
Chargé de production, Metteur en scène & Comédien
Ingénieur en informatique jusqu'en 2005, Jean se forme à l'École Claude Mathieu, puis crée en 2008 la Compagnie La Boîte du Souffleur pour laquelle il met en scène Le Misanthrope et l'Auvergnat de Labiche.
De 2008 à 2012, il travaille pour plusieurs compagnies et joue à Paris, Avignon et en tournée. Il intègre en 2015 la Compagnie LAPS pour interpréter une pièce de théâtre forum, Codée, toujours en tournée.
Depuis 2012 il travaille avec la Compagnie Grand Tigre sur plusieurs spectacles dont Le Baron de Münchausen, l’Odyssée et L’Enfant d’Eléphant. En mai 2017, il participe à la création de Chat Noir ! au Théâtre 13, qu'il jouera à Avignon en 2018. Cette même année, il créé un spectacle mis en scène collectivement : Hernani ! Brigand de la pensée, jouée à Avignon en 2019 puis en tournée.
En 2015, il crée le Festival Théâtre à Seilhac (Corrèze) dont il est toujours actuellement le programmateur.
Aurélie Noblesse
Comédienne
Formée à l'École Claude Mathieu, Aurélie explore différents registres: du classique au contemporain, en passant par le café théâtre.
Elle collabore avec plusieurs compagnies, parmi lesquelles la Compagnie Le jeu du hasard, dans Foutue Guerre et Aime comme Marquise (m.e.s Chloé Froget, à l'Espace Roseaux en Avignon, en tournée, et actuellement au Théâtre La Bruyère, à Paris). Mais aussi dans Pour l'amour de Simone (m.e.s Anne-Marie Philipe au Lucernaire, à Paris). Elle joue également Célimène dans Le Misanthrope vs politique, m.e.s par Claire Guyot. Et avec la Cie Viva, elle interprète Dona Pedra dans Beaucoup de bruit pour rien, m.e.s par Anthony Magnier.
En 2023, elle rejoint la Cie des Moutons noirs pour la création d'Avis de recherche d'après L'Illusion comique de Corneille.
Tristan Le Goff
Comédien
Tristan se forme aux cours d’art dramatique du Conservatoire du Centre de Paris, et collabore à des spectacles tant classiques que contemporains :
Chaos debout de V. Olmi (m.e.s N. Morgenstern), spectacle finaliste du concours jeune m.e.s du Théâtre 13 ; Le Misanthrope (m.e.s D. Klockenbring), lauréat du même concours, reprit au Lucernaire.
Il joue au Théatre 13 dans Le Dragon d'E. Schwartz, puis Love and Money de D. Kelly. Il travaille depuis 10 ans avec la Cie du Grand Tigre dans plusieurs spectacles
Cindy Rodrigues
Comédienne
Formée à l’Ecole Claude Mathieu, elle joue sous la direction de Lise Quet dans Le Diable en partage et Un fil à la patte.
On a pu la voir également dans Les caprices de Marianne (m.e.s S. Azzopardi), Le Baladin du monde occidental et Richard III (m.e.s P. Alluin).
Elle joue et met en scène pour la Compagnie La belle affaire : Rose au bois dormant, P’tit Molière jeune public 2016, et Barbe bleue.
Elle joue également dans plusieurs projets TV, notamment dans les deux saisons de Gabriel, série digitale pour Canalplay.
Hugo Sablic
Comédien
Comédien et musicien (batteur), Hugo est également compositeur, scénariste et réalisateur.
Formé à l'École Claude Mathieu, il travaille avec Jean Bellorini dans Tempête sous un crâne, d'après Les Misérables de Victor Hugo, dans Paroles Gelées d'après l’oeuvre de Rabelais, dans La bonne âme du Se-Tchouan de Brecht, dans Liliom de Ferenc Molnar, dans Cupidon est malade de Pauline Sales, ainsi que dans Karamazov d’après Dostoïevski.
Parallèlement, il tourne dans des courts et longs-métrages ainsi qu’à la télévision pour Canal +, France 2 ou M6.
Depuis 2011, il réalise plusieurs courts-métrages.
En 2013, il tourne sous la direction d’André Téchiné dans L’homme qu’on aimait trop, dans le rôle du fils de Guillaume Canet.
Louise Corcelette
Comédienne
Comédienne et chanteuse, Louise se forme en danse classique et modern jazz avant de se perfectionner aux techniques théâtrales aux Ateliers du Sudden à Paris.
Elle joue pour la Compagnie des Corps Saints (Hard Copy, Théâtre de l'Essaion, Paris), Marguerite Chaigne (Les Petites Femmes de Chambre à Paris et Avignon OFF), Raymond Acquaviva (La Victoire en chantant, Théâtre des Béliers, Théâtre 13 à Paris, Avignon OFF et en tournée) ainsi que Guillaume de Moura (La Bête et la Belle, tournée IIle-de-France et Avignon OFF 21-22).
À l’écran, on la retrouve en baby-sitter gothique dans la série Chefs d’A. Malherbe.
Rémi Goutalier
Comédien
Rémi intègre la Classe Libre de l'Ecole Florent, où il joue et met en scène Amadeus de P. Schaffer, spectacle pour lequel il sera nominé Meilleur Acteur Florent 2004.
Il joue dans Musée Haut, Musée Bas de et mis en scène par J.M. Ribes au Théâtre du Rond Point, puis dans l'adaptation des Confessions au théâtre de Saint Maur, Etat de Siège, de Camus au Théâtre de poche Montparnasse (m.e.s. Charlotte Rondelez), et Peter Pan dans l'adaptation symphonique de la pièce de James Barry avec l'Orchestre National de Lille.
Parallèlement, il prête sa voix aux dramatiques radiophoniques de France Culture où il interprète des rôles comme Pinocchio, Tom Sawyer ou Staline.
André Obadia
Collaborateur Artistique
Formé à l’ENSATT, André débute comme assistant de Robert Hossein, avant de s'adonner à la mise en scène.
Il organise et dirige des tournées internationales pour différents artistes.
Puis il devient coordinateur général de scène au Festival International du Rire de Montreux de 1995 à 2010.
En 2011, André intègre l’Espace Michel Simon de Noisy le Grand comme directeur technique et comme programmateur.
Clément Cornu
Réalisateur de films d'animation
Après une formation à L'Ecole des Métiers du Cinéma d'Animation, il réalise le court-métrage L'employé du Mois au sein du studio Je Suis Bien Content (Persepolis, Avril et le Monde Truqué). Le film sera diffusé sur Canal + avant de poursuivre une carrière internationale en festival.
Parallèlement, il fait ses armes en tant que dessinateur d'animation sur différents clips (Renan Luce), séries (Titeuf, PowerPuff Girls,...) et long-métrages (Persepolis, Le Jour des Corneilles).
Il collabore aux long-métrages Avril et le Monde Truqué, Ma Famille Afghane - César 2023 du meilleur film d'animation - Where is Ann Franck ou plus récemment Le Petit Nicolas.
Emilie Nguyen
Créatrice Lumières
Après une formation en design événementiel à l'Ecole Boulle, à Paris, Emilie apprivoise la scénographie au cours d'un échange à l'Université du Québec à Montréal.
De retour en France, elle se spécialise en régie lumière, alternant cours au CFPTS avec son poste de régisseuse au Théâtre 13, à Paris.
Depuis, elle collabore avec plusieurs compagnies en assurant la création lumière et la régie de leurs spectacles.
Lénaïg Besnard
Créatrice Lumières
Après un DMA régie lumière à Nantes, Lénaïg commence à travailler à l'Opéra de Massyen tant que technicienne lumière.
Elle est ensuite régisseuse polyvalente au Théâtre 13 durant 6 ans.
Depuis, elle collabore avec différentes compagnies en assurant la création lumière et/ou la régie de leurs spectacles.
